成。

走近细看，铜像上的王光祈身着笔挺的西装，那是他在德国时最常穿的样式，衣角在微风中似有轻轻摆动之势，仿佛刚从那段波澜壮阔的岁月中走来，带着柏林的风尘，也带着温江的泥土气。他左手自然下垂，手指微微弯曲，像是刚放下手中的小提琴；右手稳稳地捧着一本着述，书页微微展开，仿佛能看到里面密密麻麻的音符与批注——那是他毕生音乐思想与心血的结晶。

他的面庞清俊，鼻梁挺直，嘴唇微抿，带着一丝执着的神情。双目炯炯有神，坚定地凝望远方，眼神中既有对音乐理想的执着追求，又似在穿越时空，关注着祖国音乐事业的蓬勃发展，期待着民族音乐在世界舞台上绽放更耀眼的光彩。身姿挺拔如松，周身既散发着学者的儒雅气质，又透着革命家的豪迈气概，仿佛随时准备为传播音乐文化、推动民族音乐发展振臂高呼。

铜像的基座上，刻着他的名言：\"音乐者，民族精神之结晶也。\"阳光洒在铜像上，为他镀上一层温暖的金边，雨水冲刷过，又显得格外清亮，仿佛他从未离开，只是换了种方式守护着这片土地。

清晨的公园最是安静，遛鸟的老人提着鸟笼从铜像旁走过，画眉鸟的鸣叫声与远处的河水声交织，像是在为铜像伴奏。有调皮的孩子跑到铜像前，学着王光祈的姿势捧着书本，家长笑着拍下照片，说：\"这是我们温江的骄傲，要向他学习。\"

每当清明，总会有白发苍苍的老人带着一束油菜花放在铜像前。他们说，光祈先生小时候最爱油菜花，说这花\"开得热闹，像田里的号子\"。花瓣落在基座上，被风吹得打着旋，仿佛在跳一支古老的歌谣。

五、馆内的时光回响

推开纪念馆的木门，\"吱呀\"一声，仿佛穿越了百年的时光。馆内的光线有些昏暗，空气中弥漫着纸张和木头的清香，让人不由自主地放轻脚步。

左手边的展柜里，陈列着他用过的小提琴。琴身是温暖的琥珀色，边缘有些许磨损，那是常年被手臂摩擦留下的痕迹。琴弦早已锈迹斑斑，却依然保持着紧绷的姿态，仿佛随时能发出清亮的声响。旁边的卡片上写着：\"1923年购于柏林，王光祈常用它演奏改编的川剧曲牌。\"阳光透过窗棂照在琴身上，折射出细碎的光点，像是他当年在柏林阁楼里跳动的音符。

往里走，几排展柜里整齐地摆放着泛黄的乐谱手稿。最上面的一叠是《东方民族之音乐》的初稿，上面有密密麻麻的修改痕迹，有些地方用钢笔涂改，有些地方用铅笔标注，甚至还有用红墨水画出的节奏线。其中一页上，他用中文写着\"此处应加川剧高腔的拖腔\"，旁边又用德文标注着\"如莱茵河的回声般悠长\"，两种文字在纸上相遇，像极了他一生都在做的事——让东西方音乐对话。

一个独立的玻璃柜里，放着那本被他翻得卷了角的德文版《音乐史》。书页边缘已经发黑，里面夹着许多小纸条，都是他当年做的批注。有张纸条上画着一个简易的五线谱，下面用中文写着\"此节奏与温江车水号子相似\"，字迹有力，能看出写下时的激动。讲解员说，这本书是王光祈在柏林最珍贵的财产之一，即使在最困难的时候，他也从未想过卖掉它。

最引人注目的是中央展柜里的那张特殊乐谱——他根据温江\"车水号子\"改编的钢琴曲。乐谱的纸张已经泛黄发脆，却被精心地装裱起来。左手重复的低音声部，用加粗的线条标注着，恰似水车悠悠转动的节奏，沉稳而富有韵律；右手的旋律线则像波浪一样起伏，犹如农民劳作时的吆喝调子，质朴且充满力量。二者交织，将川西平原的生活场景鲜活地展现在眼前。旁边的播放器里，循环播放着这首曲子的录音，钢琴声在安静的馆内回荡，竟与窗外杨柳河的流水声奇妙地呼应。

墙上的照片记录着他的一生：少年时在温江的留影，穿着长衫，抱着月琴，眼神清澈；在柏林大学听课的场景，坐在第一排，笔记本上写满了笔记；与德国音乐家的合影，手里拿着小提琴，笑得爽朗。每张照片旁边，都配有他的日记节选，其中一句让人驻足良久：\"我这一生，不过是想让世界知道，中国的田埂上，也有最美的旋律。\"

角落里有个复原的场景，重现了他在柏林的阁楼。狭小的空间里，一张木桌靠窗摆放，上面放着德文书籍、未完成的乐谱、一把小提琴，墙角堆着几个装着咸菜的玻璃罐——那是他当年省吃俭用的见证。墙上贴着一张温江地图，杨柳河的位置被红笔圈了无数次，旁边写着\"何日归故乡\"。站在这里，仿佛能看到他深夜伏