案写作的身影，听到他轻声哼唱的\"薅秧歌\"，感受到他对音乐的执着和对故乡的思念。

六、永不落幕的音乐节

每年春天，当杨柳河两岸的油菜花盛开时，纪念馆都会举办\"光祈音乐节\"。这是温江最热闹的日子，来自世界各地的音乐家齐聚杨柳河畔，让这里变成了音乐的海洋。

开幕式总在铜像前举行，身着民族服装的孩子们唱起温江的童谣，老艺人们演奏着川剧曲牌，德国的交响乐团则带来贝多芬的《欢乐颂》。当中西音乐在王光祈的铜像前交织，仿佛是他毕生追求的梦想照进了现实。

音乐节期间，各种活动精彩纷呈。专家学者们在纪念馆里举办研讨会，讨论王光祈的音乐思想，从《东方民族之音乐》到《中国音乐史》，从他对五声音阶的研究到对中西音乐融合的探索，思想的火花在交流中碰撞。

公园里搭起了临时舞台，每天都有不同风格的演出。有四川音乐学院的学生演奏王光祈改编的川剧曲目，二胡与钢琴合奏，传统与现代完美结合；有德国的音乐家带来用中国乐器演奏的巴赫作品，古筝弹出的《小步舞曲》别有韵味；还有当地的农民合唱团，用温江方言唱起\"栽秧歌薅秧歌\"，虽然没有华丽的技巧，却充满了生命力，听得台下观众热泪盈眶。

去年的音乐节上，有个特别的环节——\"给光祈先生写首歌\"。来自成都的小学生们把自己写的童谣唱给铜像听，其中一首是这样的：\"杨柳河，长又长，光祈爷爷爱家乡。琴声飞，越重洋，把咱四川唱给世界听。\"稚嫩的歌声在阳光下回荡，王光祈的铜像仿佛也在微笑。

音乐节的最后一天，总会有一场大型的交响音乐会。来自中国、德国、法国、印度等国的音乐家同台演出，演奏王光祈的作品，也演奏各自国家的经典曲目。当《黄河大合唱》的激昂旋律响起时，全场观众不约而同地站起来合唱，歌声震撼人心。这时，人们总会不约而同地望向王光祈的铜像，仿佛看到他站在那里，眼里含着泪光，因为他知道，那个\"让民族音乐走向世界\"的梦想，正在被一代代人实现。

音乐节结束后，许多音乐家会带着王光祈的乐谱离开，把他的音乐思想和温江的旋律带到世界各地。有人把他改编的\"车水号子\"带到了维也纳金色大厅，有人在巴黎的音乐会上演奏他的《东方民族之音乐》选段，还有人把他的故事写进了音乐教材。王光祈当年播下的种子，如今已在世界的土壤里生根发芽。

七、河声里的永恒

去年清明，我在纪念馆遇到一位白发苍苍的老人。他叫王福安，是王光祈的同乡，今年已经九十二岁了。老人拄着拐杖，在铜像前站了很久，然后用温江方言轻轻哼唱着\"薅秧歌\"，声音沙哑却充满感情。

\"你听，\"老人指着窗外静静流淌的杨柳河，\"这河水流动的声音，和光祈先生乐谱里的节奏一模一样。他从来没离开过，只是化作了河声，化作了风声，化作了我们唱歌时心里的那股劲儿。\"

老人说，他小时候听爷爷讲过王光祈的故事，说他是\"温江出去的大人物，把咱农民的调子写到了外国的书里\"。年轻时，他在杨柳河上撑过船，唱着光祈先生听过的号子，总觉得\"那号子里有股特别的力量，能让人撑船不觉得累\"。

离开时，我看到老人从口袋里掏出一张泛黄的照片，照片上是个年轻的船夫在杨柳河上撑船，背景里隐约能看到油菜花田。\"这是我爹，\"老人说，\"当年光祈先生在河边听号子，我爹就是其中一个。他总说，光祈先生听得认真，像在听啥宝贝。\"

阳光透过纪念馆的窗户，洒落在铜像上，为他镀上一层温暖的金边。他始终伫立在这片土地上，倾听温江田埂上的质朴号子，倾听柏林阁楼里的灵动琴声，倾听一个民族用音乐发出的、穿越时空的激昂回响。

而杨柳河的水，依旧在静静地流淌，带着他的乐魂，向着更远的远方奔去。河岸边，几个孩子正在学唱改编成儿歌的\"车水号子\"，他们的歌声清脆响亮，混着河水的流淌声，成了这首百年歌谣最新的旋律。