色的封面上，印着他亲手设计的图案——一把琵琶与一把小提琴交叠在一起，背景是长城与莱茵河的剪影。书里，他把中国音乐分为\"黄河流域乐系长江流域乐系珠江流域乐系\"，每个乐系都配上了详实的乐谱，从陕北的信天游到江南的丝竹，从广东的粤剧到四川的川剧曲牌，密密麻麻的音符间，藏着他对民族音乐的深情。

他在序言里写：\"音乐是民族的指纹，我要把这指纹印在世界的乐谱上。\"这话像颗投入湖面的石子，在欧洲音乐界激起了涟漪。有德国音乐家写信给他：\"读了你的书，才知道中国音乐不是简单的'宫商角徵羽'，里面藏着那么深的文化。\"还有法国学者专门跑到柏林拜访他，想了解四川\"打溜子\"的节奏规律，王光祈用小提琴拉着节奏，嘴里哼着温江的号子，连说带比划，直到对方弄懂为止。

那时的中国，正处在风雨飘摇中。九一八事变的消息传到柏林，王光祈把自己关在阁楼里，三天三夜没出门。等他出来时，眼睛布满血丝，手里多了份乐谱——那是他根据《义勇军进行曲》的雏形改编的弦乐四重奏，旋律激昂，像冲锋的号角。他在乐谱的扉页上写：\"愿此曲能化作子弹，射向侵略者的心脏。\"

他在柏林组织了\"中德文化交流社\"，社员里有中国留学生，也有德国的音乐家和学者。每个周末，他们就在租来的小礼堂里活动，有时他讲中国音乐史，有时德国朋友演奏巴赫，有时大家一起改编中国民歌。有次他们把贝多芬的《欢乐颂》改编成适合二胡、琵琶、小提琴合奏的版本，中西乐器交织在一起，竟有种奇异的和谐。

有人问他：\"你一个研究音乐的，管这些国家大事做什么？\"他指着窗外的莱茵河：\"你听，河水都在为自由歌唱。音乐从来都与家国相连，亡国奴是唱不出欢乐的歌的。\"说着，他拿起小提琴，拉了段《松花江上》，琴声悲怆，听得在场的人都红了眼眶。

1932年，王光祈转到波恩大学，成为该校历史上第一个讲授中国音乐的教授。他的课堂总是坐满学生，既有金发碧眼的德国青年，也有漂泊海外的中国学子。他讲课不用课本，而是带着各种乐器，讲到《诗经》里的\"鼓瑟吹笙\"，就拿出瑟来弹一段；讲到唐代的琵琶，就请来会弹琵琶的华人姑娘演示。

有次讲川剧高腔，他先放了段录音，然后问学生：\"你们听出这段旋律里藏着什么？\"学生们七嘴八舌地说\"像山谷里的回声\"、\"像风吹过竹林\"，他笑着点头：\"你们说的都对，但它最像四川人的性格——直爽里带着婉转，硬朗中藏着温柔。\"说着，他用小提琴拉了段高腔的旋律，又用德语解释其中的韵味，听得学生们如痴如醉。

他常对学生说：\"中国的音乐，就像长江黄河，既能温柔地绕着田埂流，也能奔腾着穿过峡谷。你们要了解它，就得先了解这片土地上的人，了解他们的喜怒哀乐。\"有个德国学生听了他的课，竟跑到中国来，在四川住了十年，专门收集川剧的乐谱，后来成了欧洲有名的汉学家。

晚年的王光祈身体不好，长期的劳累和营养不良让他患上了肺结核。可他依旧坚持上课、写作，有时咳得直不起腰，就趴在桌上歇会儿，缓过来继续写。他想在有生之年完成《中国音乐史》，把中国音乐的故事完整地讲给世界听。

1936年1月，王光祈在波恩病逝。临终前，他躺在病床上，手里攥着一张温江地图，地图上杨柳河的位置被红笔圈了又圈。他对守在身边的学生说：\"把我的骨灰带回故乡，撒在杨柳河里......告诉乡亲们，我把四川的调子，唱给世界听了......\"

那一年，他的《中国音乐史》中文版在国内出版，扉页上印着一行小字：\"献给所有爱音乐、爱祖国的人。\"书的最后一页，夹着一张小小的乐谱，那是他根据温江\"车水号子\"改编的旋律，简单的几个音符，却藏着他对故乡最深的眷恋。

四、铜像前的凝望

如今的温江，早已不是当年那个被稻田包裹的小镇。高楼拔地而起，马路宽阔平整，可杨柳河依旧静静流淌，两岸的油菜花每年春天照样开成金色的海。在杨柳河畔的温江公园内，一座正檐翅角的古典式建筑静静矗立，灰瓦白墙，雕花窗棂，与周围的绿树红花相映成趣，这便是王光祈纪念馆。

而在纪念馆前方的开阔处，王光祈的铜像傲然挺立，成为连接往昔与当下的精神地标。这尊铜像高约6米，由原四川美术学院院长、着名雕塑大师叶毓山教授于2002年精心设计铸造而