，她罚沈铁梅在后台跪了一个小时，说：“观众买票来看你，你不能让他们等。”

她教徒弟练嗓子，亲自示范“丹田发声法”，让徒弟对着水缸喊，直到水缸里的水泛起涟漪；她教徒弟练水袖，把自己的水袖拆了，给徒弟做新的，说：“水袖是旦角的‘手’，要像自己的手一样灵活。”她还把自己的“私房”唱腔传给徒弟，比如《秋江》里的“赶潘”唱段，她教徒弟用“川音”咬字，让唱腔既有韵味，又亲切。

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她的徒弟沈铁梅，现在是川剧“声腔第一人”，把川剧高腔唱到了国家大剧院。沈铁梅说：“没有陈老师，就没有我的今天。她教我的不仅是技艺，更是对川剧的热爱。”除了教徒弟，她还参与整理川剧传统剧目，把濒临失传的《焚香记》《玉簪记》等剧目重新排演，让这些老戏活了下来。她还编写了《川剧旦角表演艺术》一书，把自己的经验写成文字，留给后人。

四、生活里的“陈大姐”：戏比天大，人比戏真

舞台上的陈书舫是“川剧皇后”，生活里的她就是个普通的“陈大姐”。她为人低调，不喜欢应酬，平时就爱待在家里，听听戏、练练嗓子，或者给徒弟做川菜。她做的回锅肉特别香，徒弟们都爱去她家吃饭。

她对观众特别好，每次演出结束，她都会在后台等观众，给他们签名、合影。有一次，一个农村老太太从几百里外的资阳赶来，就为了看她的戏，她知道后，特意给老太太送了一张票，还请她吃了饭。老太太说：“陈老师就像我的亲姐姐一样。”

她对自己却很苛刻，演出前从不喝酒、不吃辣，怕影响嗓子。有一次，她在演出前发烧到39度，医生让她休息，但她坚持上台，说：“观众买票来看我，我不能让他们失望。”演出结束后，她当场晕倒在后台，被送进了医院。

她的一生，都献给了川剧。2006年，她在成都去世，享年82岁。去世前，她留下遗嘱：“把我的骨灰撒在锦江里，让我永远听着川剧的锣鼓声。”她的葬礼上，几百名川剧演员和观众自发前来送行，锦江里飘着千盏河灯，那是四川人对这位“川剧皇后”的送别。

五、陈书舫为什么是川剧的“魂”？

很多人问，陈书舫为什么能成为川剧的“泰斗”？答案很简单：她把川剧当成了生命。

她的嗓子，是川剧的“金嗓子”——清亮、圆润，既有四川话的软糯，又有京剧的韵味，听她唱高腔，就像喝了一碗甜米酒，让人回味无穷。她的唱腔里有“川味”，比如《秋江》里的“我这里，将海哥，好有一比”，用四川话咬字，听起来既亲切又有韵味。

她的表演，是川剧的“教科书”——水袖、眼神、身段，每一个动作都有讲究，每一个眼神都有戏。她演的陈妙常、杜十娘、阿盖公主，成了川剧旦角的“标杆”，后来的演员都照着她的样子学。比如她演《杜十娘》里的“投江”，水袖一甩，头一歪，把杜十娘的绝望和悲愤演得入木三分，后来的演员演这个角色，都要学她的动作。

她的精神，是川剧的“脊梁”——不管遇到多大的困难，她都没放弃川剧。文革期间，她在劳动时偷偷练戏；晚年时，她带着徒弟下乡演出，让川剧走进农村。她常说：“川剧是四川人的根，不能丢。”她还把自己的演出费捐给川剧院，用来培养年轻演员。

六、陈书舫留下的遗产：川剧的“活化石”

陈书舫留下的，不仅是经典剧目和技艺，更是川剧的“魂”。她让川剧从“下九流”变成了“高雅艺术”，让川剧走出了四川，走向了世界。

今天，川剧演员还在演她的戏，《秋江》《杜十娘》《孔雀胆》依然是川剧的保留剧目；她的徒弟还在教徒弟，把她的技艺传下去；她的《川剧旦角表演艺术》一书，还是川剧演员的必读书。成都的“锦江剧场”里，还挂着她的照片，照片上的她，穿着戏服，眼神里透着川剧的美。

她的一生，就像川剧里的“青衣”——端庄、典雅，用生命演绎着川剧的美。她让我们明白：川剧不是“老古董”，而是活着的文化；川剧演员不是“戏子”，而是文化的传承者。

七、最后说句掏心窝子的话

陈书舫走了，但她的声音还在锦江里回荡，她的身影还在舞台上停留。如果你去成都的川剧院，听一段《秋江》，看一眼水袖飞舞，你就能感受到她的存在——那是川剧的魂，是四川人的根。

川剧因为有了陈书舫而精彩，四川因为有了川剧而厚重。就