是老百姓熟悉的故事：当官的怎么断案，夫妻怎么吵架，孝子怎么尽孝。而且胡琴腔的念白用四川话，演员一张嘴，观众就觉得“这是咱们自己的戏”。

4. 弹戏：川剧里的“秦腔后代”，靠“梆梆”敲出热闹

弹戏来自陕西的梆子戏，因为用木梆（盖板子）打节拍，所以又叫“盖板子”。它的特点是“字少腔繁”——一句词能拖很长的音，而且唱腔高低起伏特别大，就像陕西人吼秦腔一样，听得人热血沸腾。

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弹戏分“甜皮”和“苦皮”：甜皮唱的是喜剧、闹剧，比如《秋江》里小尼姑和艄公的逗趣；苦皮唱的是悲剧、正剧，比如《斩黄袍》里赵匡胤的悔恨。

四川人喜欢弹戏，因为它够“闹”。以前农村赶场，戏班子搭个台子，敲起木梆，半个村子都能听见。尤其是逢年过节，弹戏一唱，年味就出来了。

5. 灯戏：川剧里的“土特产”，演的是“农村烟火气”

灯戏是地地道道的四川本土戏，来自农村的“秧苗戏”。以前农民插秧的时候，为了祈求丰收，就会唱一段秧苗戏，后来慢慢演变成了灯戏。

灯戏的伴奏特别“土”：用川二胡（竹筒做的二胡）、胖筒筒（一种大竹筒琴），还有锣、鼓、镲，听起来热热闹闹的。唱的都是农村的小事：比如婆媳吵架、夫妻逗趣、小偷行窃，全是老百姓的日常生活。

灯戏的台词特别搞笑，充满了四川方言的幽默。比如《请长年》里，地主请长工，长工跟他讨价还价，说“我要吃白米饭，还要回锅肉”，把观众笑得前仰后合。

灯戏是川剧里最“接地气”的部分，就像四川的坝坝宴，虽然不上台面，但老百姓就爱这一口。

三、川剧是怎么从“草台班子”变成“四川名片”的？

川剧一开始就是“草台班子”，演员都是农民、手艺人，农闲时搭台子唱戏，农忙时就下地干活。直到清代出了个叫魏长生的金堂人，才把川剧带上了全国舞台。

魏长生是个“戏疯子”，他在四川学了川梆子（弹戏），然后带着班子去北京演出。他演的《滚楼》，把一个放荡不羁的花花公子演得活灵活现，在北京城引起了轰动。当时的文人记载：“一时观者如堵，六大班（京剧班子）都被他压下去了。”

魏长生的成功，让川剧第一次被全国认可。他还把四川的高腔带到了北京，融合了昆曲、秦腔的优点，创造了更成熟的川剧高腔。可以说，魏长生就是川剧的“祖师爷”。

到了清末民初，成都的“三庆会”戏班成立，这是川剧史上的里程碑。三庆会汇集了成都八大戏班的精英，把五种声腔正式整合到一起，形成了完整的川剧体系。他们还在华兴街建了“悦来茶园”，这是四川第一个固定的川剧剧场。

悦来茶园的出现，让川剧从“庙台戏”变成了“剧场戏”。以前看戏是站着看，现在可以坐着喝盖碗茶看；以前演员是“跑滩匠”，现在成了专业艺人。三庆会还培养了一大批名角，比如康子林、萧楷臣，他们演的《情探》《柴市节》，成了川剧的经典。

新中国成立后，川剧迎来了黄金时代。国家成立了川剧院，培养了新一代演员，比如陈书舫、周企何。川剧《变脸》《巴山秀才》还走出了国门，在世界舞台上展示四川文化的魅力。

现在的川剧，虽然不像以前那样全民追捧，但依然是四川人的精神寄托。你去成都的茶馆，点一碗盖碗茶，听一段《秋江》，看一场变脸，就能感受到老成都的慢生活。川剧就像火锅，不管时代怎么变，四川人都离不开这一口。

四、川剧里的“门道”：不止是变脸，更是四川人的生活哲学

很多人对川剧的印象，就只有变脸和喷火。其实这只是川剧的“皮毛”，真正的门道在“唱、做、念、打”里。

川剧的“唱”讲究“字正腔圆”，但又带着四川话的软糯。比如唱高腔的时候，演员会用“川音”咬字，听起来既有韵味，又亲切。

“做”就是表演动作，川剧的动作特别夸张，比如“僵尸躺”——演员突然直挺挺地倒在地上，像僵尸一样，用来表现角色的死亡或晕倒；还有“踢慧眼”——演员用脚踢掉头上的假眼睛，露出真眼睛，用来表现角色的觉醒。

“念”就是念白，川剧的念白分“韵白”和“散白”。韵白是官话，像诗一样；散白是四川话，像聊天一样。比如《秋江》里的艄公，用四川话念“你这个小尼姑，跑啥子跑哦”，观众一