2056 年盛夏，北京 “丝路音乐工作室” 内，古筝的悠扬旋律与非洲鼓的明快节奏交织，葡萄牙吉他的弹拨声中，隐约透着中国船工号子的粗犷 —— 这是 “丝路音乐团” 为《茶香满路》创作 OST 的日常场景。作为 “全球艺人培养计划” 的核心成果，这支汇聚中国、非洲、葡萄牙等国音乐人、演员的团队，正以 “音乐为笔，文化为墨”，在《茶香满路》的原声专辑中，勾勒出 “明代海上丝路” 跨越山海的文化共鸣。

“电影用画面讲述茶叶的贸易故事，OST 则要用音乐传递‘文明碰撞的温度’。” 林晚星在 OST 创作启动会上强调。此前，团队在打磨《茶香满路》剧本时就意识到，“明代海上丝路的魅力，不仅在于‘商品的交换’，更在于‘声音的交融’—— 泉州港的市井吆喝、葡萄牙商船的航海歌谣、非洲部落的鼓乐传唱，这些声音共同构成了‘丝路的听觉记忆’”。因此，从 “丝路音乐团” 的组建，到音乐风格的确定，再到古曲元素的融入，团队始终在 “寻找‘不同文化音乐’的最佳融合点”，让每一首 OST 都能 “既贴合电影场景，又传递多元文化的灵魂”。

为确保 OST 能 “真实还原明代海上丝路的听觉场景”，团队从 “全球艺人培养计划” 中筛选 12 位 “兼具文化底蕴与音乐才华” 的艺人，联合明代音乐研究专家，组建 “丝路音乐团”，形成 “三层创作体系”，让每首作品都能 “扎根文化土壤，兼具艺术感染力”。

“丝路音乐团” 的成员选拔，不仅考核 “音乐功底”，更注重 “对本土文化与丝路文化的理解”：

中国新人李然，自幼学习古筝、琵琶，曾深入泉州采风，收集 “明代港口的民间小调”，能 “用传统乐器演绎现代旋律，又不丢失古乐的韵味”；

非洲歌手阿米娜，来自肯尼亚蒙巴萨部落，熟悉 “非洲传统鼓乐与民谣”，曾将 “部落采茶歌谣” 改编为现代歌曲，对 “非洲音乐与东方旋律的融合” 有独到见解；

葡萄牙演员佩德罗?帕斯卡，不仅演技出众，还擅长 “葡萄牙吉他弹唱”，童年时听祖父讲述 “大航海时代的航海歌谣”，对 “葡萄牙音乐中的‘海洋元素’” 有着天然的共鸣；

此外，团队还邀请 “印度西塔琴手拉吉、斯里兰卡手鼓演奏家卡鲁纳” 等艺人加入，确保 OST 能覆盖 “明代海上丝路涉及的主要文化区域”。

为让 OST “贴合电影的历史背景与情感基调”，团队邀请 “中央音乐学院明代音乐研究教授张敏” 与《茶香满路》导演王凯，共同担任 “创作指导”：

张敏教授为团队提供 “明代音乐文献与古曲谱”，详细讲解 “明代泉州港的民间音乐风格”（如 “节奏明快，多采用‘五声音阶’，常以古筝、琵琶、笛子为主要乐器”）、“葡萄牙大航海时代的歌谣特点”（如 “旋律悠扬，多讲述‘航海故事’，常用葡萄牙吉他伴奏”）；

王凯导演则结合 “电影场景”，为每首 OST 明确 “情感定位”—— 例如，为 “泉州港清晨装货” 场景创作的音乐，需 “充满活力，展现市井的热闹”；为 “葡萄牙商船遭遇风浪” 场景创作的音乐，需 “紧张中带着坚毅”；为 “非洲部落与中国商人交换商品” 场景创作的音乐，需 “温暖平和，传递友好”。

团队为 OST 确立 “‘文化共生’” 的创作理念，拒绝 “简单将不同文化的音乐元素拼接”，而是 “找到不同音乐的‘共通情感点’，再进行融合”：

例如，中国的 “采茶调” 与非洲的 “部落民谣”，都传递 “劳作中的快乐”，可通过 “统一的节奏” 将两者结合；

葡萄牙的 “航海歌谣” 与中国的 “船工号子”，都饱含 “对海洋的敬畏与对归家的渴望”，可通过 “相似的旋律走向” 实现共鸣；

这种 “以情感为核心的融合”，让每首 OST 都能 “既听得出‘中国味’‘非洲味’‘葡萄牙味’，又能形成统一的‘丝路风格’”。

“丝路音乐团” 为《茶香满路》创作的 15 首 OST，覆盖 “泉州港市井、葡萄牙商船、非洲部落” 等电影核心场景，每首作品都以 “一种主导文化音乐为基础，融入其他文化元素”，用 10 种语言（中文、斯瓦希里语、葡萄牙语、印地语等），编织出 “明代海上丝路的听觉地图”。

作为 “电影开篇