是不到一个月的时间，按照你的要求拍出小姐，这可能吗？”李秉宪说的很委婉。

李明洋回答的很直白，“肯定不可能。”

众人又是一惊。

“李导，这个……小姐不是冲戛纳的啊？”李秉宪心里苦啊，他可是为了冲戛纳才来的。

“当然是冲戛纳的。”李明洋摆摆手示意李秉宪闭嘴，十指交叉，笑道：“小姐是冲戛纳的，虽然主竞赛长片单元截止日期是3月12日，但不着急，可以先报名，五月初把片子递交上去就行了。”

“啊！还能那么操作？”李秉宪瞪大了眼睛，不可置信的说。

“好像不行吧……截止日期结束，就开始看片定入围了……”河正宇说。

“规矩是人定的，他们不敢不给我面子。”

李秉宪无语了，“李导你还没去沟通啊……”

急什么，我叫了大半年的冲戛纳。

全世界都知道我今年要冲戛纳，戛纳比我急。

“我不冲戛纳，你们就不拍了吗？”

李明洋懒得解释，咧嘴笑着，环视一众演员。

“当然不是了，我就是想拍李导的电影，想的都快疯掉了！”李秉宪谄媚的笑道。

“非常好的艺术剧本，一眼就喜欢上了，好期待拍出来。”河正宇说。

“我很喜欢。”金敏喜道。

金泰梨见主人看向自己，连忙摇头。

随后赵茹珍和金海淑也表达了自己非拍不可的忠心。

李明洋满意的点了点头，把民宿的老板喊来，先吃中饭。

吃完中饭继续围读剧本。

《小姐》的叙事结构堪称教科书级的心理博弈。

影片分为三幕，分别以女仆、小姐、骗子伯爵的视角展开，每一幕都颠覆前一幕的“真相”。

第一幕中，观众跟随女仆的视角，以为这是一场“侍女监视小姐”的骗局；

第二幕反转揭示秀子早已识破阴谋并与伯爵合谋；

第三幕则通过伯爵的死亡彻底瓦解男性权力体系。

每一部分都从不同角色的视角展开，逐层揭开剧情的真相。

这种三幕结构赋予了影片极强的悬念感，使观众在观看的过程中不断调整对角色的理解。

从商业电影的角度来看，小姐的核心是碟中谍的悬念和反转。

而从艺术角度去看是精妙的叙事结构，鲜明生动的角色塑造，美轮美奂的视觉呈现，多元丰富的主题深度。

小姐立项大半年，自从多了一个叫郑瑞景的女编剧之后，才走上了正轨，小姐的三幕结构才渐渐成型。

现在所有人拿到的最终稿，就是三幕结构的小姐。

与朴赞郁的小姐不同。

郑瑞景的主导的小姐剧本细节更充实，剧本真厚……

反转很多。

每一幕都有大量留白，每一幕都是新的故事……

既增强了电影的可看性，也为故事增添了层次感和深度。

细节上的精益求精，让观众有一种解谜的乐趣。

可以享受感官冲击，可以醉心于人物细节，另外还蕴含非常丰富的潜文本，多次观影都能反复细品，非常优秀。

但丰富的三幕结构把故事说的太透了，造就独特魅力的同时，却也不经意间成了束缚和瓶颈。

吃完午饭，李明洋给每个人一个小时的休息时间，再进行剧本围读。

下午的围读，围绕改剧本，李明洋对剧本不太满意，他不想用三幕结构。

虽然三幕结构是他定的，但现在他只觉得三幕结构，是累赘，是束缚。

说实话，评委也是人，精力有限，三幕结构，同一个故事，反复解构，反转太多，评委看着也累……

他想用线性结构去代替三幕结构。

编剧郑瑞景很委婉的表示，难度很大。

拍电影哪有难度不大的！

三幕结构的电影剧本写着爽，拍起来对导演和演员是一种折磨。

在棒子第一梯队的电影导演里，朴赞郁是最重形式的那一个。

有人将朴赞郁形容为“一个拥有绝顶武功的疯子”，意思是他的镜头语言十分精湛，而观念却时常引发争议。

就像“复仇三部曲”我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》呈现的那样，这些争议之所以意味昭彰，恰在于他不吝于浓墨重彩地表现恶趣味。

不同于奉俊昊的社会学和李沧东的形而上，朴赞郁十分钟爱B级片元素，他发自内心地相信，最轻佻的地摊同样可以承载最深