乐声起。

起初，是几声清越孤冷的琵琶轮指，如同寒夜水滴，勾勒出“水袖起落”的疏离与寂寥。

接着，洞箫幽幽加入，吹奏出那段飘忽而漠然的前奏旋律，情感基调与陈洛哼唱时一般无二，但音色更加纯净空灵，意境营造更为完整。

苏小小并未立刻开唱，而是随着乐声，缓缓起舞。

她的舞姿与平日迎合客人的媚态截然不同，衣袖翻转间，带着一种程式化的精确与冰冷的美感，正契合“唱悲欢唱离合无关我”的状态。

每一个眼神，每一个定格，都仿佛戴着一张完美的面具，美则美矣，却无生气。

孙绍安和王廷玉看得有些发愣，这与他们平日见到的苏小小太不一样了。

宋青云则隐约感觉到了这种“表演性”之下的悲哀。

苏小小的歌声缓缓响起，娓娓唱来。

那嗓音！

清澈，透亮，却又带着一种被精心打磨过的圆润与厚度，与陈洛略带沙哑和实验性的哼唱截然不同！

她的吐字归音，精准得如同玉珠落盘，每一个字的轻重缓急、气息包裹，都处理得恰到好处，将歌词中那份强行压抑的心酸与坚韧，表现得层次分明，直入人心！

更令人叫绝的是，她的歌声与舞姿、与乐队的伴奏浑然一体！

当她唱到“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”的“融”字时，一个水袖回环的动作，仿佛真的将万千情绪收拢袖中；乐队相应处的琵琶扫弦，如同心弦被重重拨动！

专业！顶级专业！

陈洛心中也忍不住赞叹。

自己方才的演绎，更多是靠“情感共鸣”和“跨时代作品”本身的力量，以及一些粗糙的技巧模仿。

而苏小小，则是将她顶尖的艺术造诣、深厚的演唱功底、以及对歌词情感的深度理解，完美地融合在了一起，进行了一场教科书级别的“二度创作”和舞台呈现！

随着乐曲推进，苏小小的情感逐渐注入。

舞蹈动作不再冰冷，开始有了细微的颤抖与挣扎。

歌声中的沉郁力量越来越强，尤其是“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”两句，她运用了极为高超的“哭腔”技巧。

并非真的哭泣，而是让声音带上一种饱含热泪却强忍不落的悲壮感，配合着挺直却微颤的身姿，那份卑微中的担当与孤勇，瞬间击穿了所有听者的心防！

孙绍安和王廷玉已经彻底忘记了这是风月场所，忘记了眼前是名妓苏小小，他们仿佛看到了一位身处逆境却心系家国的志士，胸口那股陌生的滚烫情绪再次翻涌。

高潮部分来临！

乐队的配器骤然加重，鼓声沉沉如闷雷，铙钹激越似刀光！

苏小小旋身，甩袖，捏嗓，转戏曲腔！

“台下人走过——不见旧颜色！” 她的戏腔，比陈洛更为圆熟高亢，真假音转换自如，那股子凄厉与决绝，如同凤凰啼血，直冲云霄！

舞姿也变得大开大合，充满了张力与毁灭感。

“情字难落墨——她唱须以血来和！！”

“血来和”三字，她将气息推至极限，声音仿佛真的带上了铁锈般的腥甜，眼神炽烈如焚，一个决绝的抛袖动作，仿佛真的将满腔热血泼洒而出！

那份仪式化的牺牲的绚烂与悲壮，被演绎得淋漓尽致！

画舫内，空气仿佛都凝固了，只有那燃烧灵魂般的歌声在激荡！

紧接着，昆腔念白。

苏小小瞬间收敛所有外放的情绪，身形凝立，只微微侧首，用她那把娇柔却此刻充满神秘感的嗓音，幽幽念出：

“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……”

那奇特的腔调，那空灵又幻灭的韵味，经由她的口念出，仿佛自带混响，直透魂魄！

与陈洛带来的“诡异”感不同，苏小小的念白更添一份属于女性的幽怨与迷惘，同样令人灵魂战栗。

最后庄严的吟诵部分，苏小小放弃了所有舞蹈动作，只是静静站立，目光投向虚空，用一种近乎圣咏般的、平和中蕴含着无尽力量的语调，缓缓吟出：

“你方唱罢我登场……莫嘲风月戏，莫笑人荒唐……”

“道无情……道有情……怎思量……费思量……”

她的声音渐弱，却仿佛融入了乐声最后的余韵，袅袅不绝，直抵人心深处，留下无尽的震撼与悠长的回响。

曲终。

舞歇。