张大千带着家人最后一次漫步园林。他缓缓抚摸着亲手栽种的樱花树，对孩子们说：“记住这里，这里有你们的童年，也有父亲的艺术梦想。”杨宛君擦拭着不断涌出的眼泪，黄凝素望着曾经教孩子们画画的凉亭，眼中满是不舍，曾正蓉紧紧攥着家中的老物件，仿佛要把所有回忆都留住，而徐雯波始终紧紧挽着张大千的胳膊，给予他无声的力量。

这座凝聚着他心血的园林，见证了他在异国他乡的艺术辉煌，也见证了一家人相互扶持、相濡以沫的深情。当汽车缓缓驶离八德园，张大千透过车窗，望着越来越小的园林，心中暗暗发誓，无论走到哪里，都要将这份对艺术的执着和对家人的爱继续传承下去。此后，八德园成为了巴西第一座以中国文化为主题的公园，吸引着无数游客前来，在残留的假山池塘间，追寻着这位东方艺术大师的足迹。

六、八德园里的跨界传奇

离开八德园后，张大千带着家人迁居美国加州，但漂泊的心始终牵挂着东方。1956年，在法国文化部门的盛情邀请下，张大千踏上了欧洲之旅，也迎来了艺术生涯中最具传奇色彩的一次会面。

7月的法国南部尼斯海滨，阳光洒在蔚蓝色的地中海上，波光粼粼。张大千身着一袭中式长衫，风度翩翩地走进毕加索位于戛纳的别墅。此时的毕加索，早已听闻张大千的传奇故事，对这位来自东方的画家充满了好奇与敬意。为了迎接张大千的到来，毕加索特意将家中客厅布置成“中国画展”，墙上挂满了他临摹的齐白石水墨画。

两位艺术巨匠初次见面，竟有些拘谨。毕加索率先打破沉默，热情地拉着张大千的手，用不太流利的英语说道：“张先生，我可是你的‘粉丝’！”说着，便迫不及待地展示自己的“中国画”习作。画面上歪歪扭扭的竹子和鱼，充满了童趣与天真。张大千仔细端详后，微微颔首，用流利的法语称赞道：“毕加索先生用西方的眼睛发现了中国画的天真之美，实在是别具一格。”

随后，张大千拿起毕加索准备好的毛笔，现场示范“一笔画竹”。他蘸墨、提笔、运腕，动作行云流水，笔尖在宣纸上轻轻一转，一折一弯，几缕竹叶便跃然纸上，疏密有致，向背分明，仿佛带着生命的气息在微风中摇曳。毕加索看得目瞪口呆，连连感叹：“我终于明白，为何东方画家能在一张纸上画出整个宇宙！”

两人的对话从绘画技法逐渐延伸到艺术哲学的深度探讨。毕加索好奇地问：“为什么中国画家总画见过的东西？”张大千笑着解释：“我们画的不是形，而是神。就像您画的牛，最后只剩下几条线，却比真牛更有力量，因为您画出了牛的神韵。我们中国画家也是如此，通过笔墨来传达事物的内在精神和情感。”说着，他展开自己的泼墨山水《瑞士雪山》，氤氲的墨色与绚烂的色彩相互交融，将雪山的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。毕加索被这幅画深深吸引，惊叹道：“这简直是用魔法在作画！”

当谈到艺术创新时，张大千展示了他在敦煌临摹的壁画照片与手稿，讲述了在洞窟中与古人对话的经历。那些千年之前的壁画，承载着历史的厚重与文化的传承，让毕加索深受触动。他感慨地说：“原来最现代的艺术，往往藏在最古老的传统里。艺术是相通的，无论东方还是西方，都有着对美的共同追求。”临别时，毕加索郑重地说：“这个世界上，真正懂艺术的只有中国人和黑人，而我只是个用儿童眼光画画的人。”

这场持续了五个小时的会面，不仅催生了艺术史上最珍贵的交换——毕加索赠送张大千一幅抽象画《带鸟的步兵》，张大千则回赠泼墨荷花《雨荷图》；更在东西方艺术界引发了巨大的轰动，成为了东西方文化交流与融合的重要里程碑。《纽约时报》评论：“两位艺术巨人的握手，标志着东西方美学开始真正对话。”而张大千则在日记中写道：“艺术本无国界，唯有真心可通天地。”

七、摩耶精舍的乡愁绝唱

1978年，漂泊半生的张大千最终选择定居台北，在台北市外双溪旁修建了摩耶精舍。这座居所依山傍水，虽不及八德园的宏大，却多了几分宁静与雅致。此时的张大千已步入晚年，岁月在他的脸上刻下了深深的皱纹，但他对艺术的热情却从未减退，而对故乡内江的思念，也在心底愈发浓烈。

摩耶精舍的画室里，摆放着他最珍爱的笔墨纸砚和画作。尽管视力严重下降，他依然坚持创作。1981年7月，83岁高龄的张大千在摩耶精舍开笔，绘制人生中的最后一幅鸿篇巨制《庐山图》。由于眼疾，他几乎无法看清画面，只能凭借着惊人的毅