创作的《长江万里图》，便是其泼墨泼彩风格的典型代表。这幅长达近二十米的鸿篇巨制，以宏大的视角和磅礴的气势，展现了长江的壮丽景色。画作以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。画家运用勾染的笔法，以虚实变化的笔墨浓淡关系塑造了山峦峰脉，体现了山河相互掩映的光影关系。同时，擅长运用冷暖色调来体现虚实关系以及画面的内容变化，利用笔墨的自然浸润濡染出墨色的韵味，形成自然的水滨山河的肌理，笔墨的层次关系丰富自然。远近的树木勾染得空灵疏朗，具有很强的笔墨韵味，又极为符合自然之风姿状态。淡墨勾勒的帆船与江河的留白将水面的雾气氤氲与对天光的镜面反射表露无遗，给人极目远眺的疏阔画面感，充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。

另一幅极具代表性的作品《爱痕湖》同样创作于1968年，是张大千所作的巨幅绢本泼彩。画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍。这幅作品比较巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色。通过画面效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，给人留下余味的空间。此画营造了一种细腻的氛围，山中的屋舍清晰可见，而周围的湖水汹涌澎湃而来，形成一动一静相结合的态势。该作品背后，还藏着张大千在瑞士、奥地利旅行时的浪漫情事，他将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，题诗“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻”，狂放笔触承载着个人情殇 ，朱砂点染的屋舍象征着记忆锚点，开创“以景写情”的现代水墨范式 。2010年，《爱痕湖》以1.008亿元成交，成为中国首件过亿拍品，奠定了泼彩画的艺术史价值。

《桃源图》创作于1982年，是张大千晚年思乡之作，以陶渊明《桃花源记》为灵感，在台湾摩耶精舍完成。画面以泼彩技法塑造出氤氲迷离的云海，蓝绿金粉交融，如流动的星河。云雾深处隐现青翠山峦，山涧一叶小舟载着渔人驶向桃林，朱砂点染的桃花沿溪岸盛放，形成虚实相生的诗意空间。此作颠覆传统勾皴技法，大面积的石青、石绿泼彩形成抽象肌理，局部以工笔精细勾勒桃枝与屋舍，实现“泼写结合”的视觉张力。金粉点缀营造神秘光感，象征“世外之境”的理想性；水墨基底保留东方气韵，呼应道家“混沌生万象”的宇宙观。2016年，这幅作品在香港苏富比以2.7亿港元成交，刷新了张大千作品的拍卖纪录，标志着泼彩艺术的市场巅峰。

五、巴西八德园：异域他乡的艺术乌托邦

1953年，张大千因挚友张群的建议，举家迁往巴西。在圣保罗附近的山区，他一眼相中了一片占地150亩的庄园。这里山峦起伏，溪流潺潺，云雾缭绕间颇有几分故乡川蜀的神韵。他不顾亲友劝阻，倾尽积蓄购下这片土地，并亲自设计园林，耗时三年建成了心中的理想家园——八德园。

八德园的名字取自《论语》“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”，园中亭台楼阁、假山池塘皆按中式园林布局。但张大千巧妙融入巴西当地元素：用热带植物替代传统松柏，以火山岩堆砌假山，将亚马逊流域的石材打磨成石桌石凳。他常对弟子说：“艺术要像树一样，根扎在传统里，枝叶却向着新的阳光生长。”

园内最引人注目的是他的画室“摩耶精舍”。这座全木质结构的建筑面朝山谷，阳光透过巨大的玻璃窗洒在画案上，为创作提供了绝佳光线。画室中央悬挂着他亲手书写的“大风堂”匾额，四周墙壁挂满临摹的敦煌壁画摹本与未完成的泼彩新作。角落处摆放着特殊定制的巨型画案，可同时展开丈二宣纸，正是为创作《长江万里图》这样的鸿篇巨制准备的。

在巴西的17年间，八德园成为东西方艺术交流的独特舞台。张大千不仅在这里完成了从传统水墨向泼墨泼彩的关键转变，还将中国文化传播给当地民众。他时常邀请巴西艺术家来园聚会，现场演示中国画技法。某次宴会上，他用巴西红木制作的画笔，在日本宣纸上即兴创作泼墨荷花，令巴西艺术评论家惊叹：“东方的笔墨与南美的热情，竟能如此完美交融！”

张大千的家庭生活在八德园也别具一番风情。四夫人徐雯波是陪伴他度过晚年的灵魂伴侣。她每天清晨都会为张大千准备一杯清香的茶，陪他在园中散步。看着丈夫凝视着远方云雾缭绕的山峦，她轻声问道：“在