纽约大都会博物馆现代艺术展厅的午后，阳光斜斜地淌过《星夜》的画框，将梵高笔下旋转的星云染成一片暖金。

纽约时报的专访就在这幅画前展开，记者的镜头对准陆川和夏晚晴，身后是齐白石的墨虾与莫奈的睡莲，东西方艺术的脉络在镜头里悄然交织。

“陆先生，您将《古朗月行》与梵高的书信融合，创作了《墨色星芒》，”记者举着话筒，语气里满是好奇，“这种跨越时空的碰撞，您是如何找到共鸣点的？”

陆川抬手拂过身旁画框上的玻璃，指尖似有若无地蹭过墨虾的轮廓。

“共鸣点在‘热爱’二字，”他的声音温润，却带着一种穿透人心的力量，“李白写‘小时不识月，呼作白玉盘’，是对明月的热爱；

梵高在书信里说‘星空是燃烧的火焰’，是对艺术的热爱。热爱没有国界，也没有时差。”

他侧头看向夏晚晴，眼底漾着笑意，“晚晴的舞蹈，就是把这份热爱跳成了看得见的模样。”

夏晚晴微微颔首，指尖轻轻划过练功服的衣角，那里沾着一点不小心蹭到的墨痕。

“我在设计动作时，没有刻意区分水墨和油画，”她轻声道，“墨舞的水袖甩动，是水墨的晕染；

芭蕾的足尖旋转，是油画的笔触。当水袖与足尖相遇，就像水墨落在油画布上，不是冲突，是交融。”

这时，三个小朋友挤到镜头前，云南的小女孩举着临摹的墨虾图，魔都的小男孩捧着刚画好的墨竹，华裔小朋友则用中英双语朗诵起《墨色星芒》的片段。

稚嫩的声音在展厅里回荡，记者忍不住笑了，镜头追着孩子们的身影，将这份温馨的画面定格。

专访结束时，夕阳已经吻上了纽约的天际线。

大都会博物馆的灯光次第亮起，将现代艺术展厅照得如同白昼。

观众们陆续入场，有白发苍苍的艺术评论家，有穿着潮牌的年轻人，有抱着孩子的父母，不同肤色的面孔聚在一起，目光里都带着期待。

林野蹲在《睡莲》的画框下方，最后一次检查投影设备。

他对着助手比了个手势，指尖在控制台上飞快滑动，将投影的偏移角度校准到零。

“纽约的地铁震动比预想的要大，”他低声道，“我加了个防抖程序，就算地铁从楼下驶过，投影也不会晃。”他抬手抹去额角的汗，眼底满是自信，“今晚的光影，绝对能惊艳所有人。”

陆哲坐在调音台后，耳机里循环着《墨色星芒》的最终版配乐。

他将古筝的泛音、铜管的厚重、画布的摩擦声，还有孩子们的朗诵声，都揉进了旋律里。

听到展厅里渐渐响起的人声，他嘴角勾起一抹笑，对着麦克风喊了一嗓子：“晚晴，准备合最后一遍，音乐走起！”

夏晚晴领着舞蹈演员们站到展厅中央的空地上，深吸一口气。

音乐声响起，古筝的空灵裹着铜管的激昂，在展厅里流淌。

她的水袖甩动，墨色的影子在投影里晕开，齐白石的虾仿佛活了过来，在莫奈的睡莲间游动；

她的足尖旋转，投影里的星云跟着转动，徐渭的墨竹与梵高的星空重叠。演员们的动作越来越默契，水袖与足尖交织，像是一场跨越千年的艺术对话。

晚上七点整，展演正式开始。

展厅里的灯光骤然暗下，只有一束追光，落在缓缓走上台的陆川身上。

他身着深灰色西装，领口别着那枚飞天胸针，声音透过音响传遍整个展厅，中文的沉稳与英文的流畅交替响起：“今晚，我们站在东西方艺术的交汇点上，让水墨的淡，遇见油画的浓；让东方的月，照亮西方的星。”

话音落下，音乐声骤然拔高。

夏晚晴的身影从黑暗中浮现，水袖甩动，墨色的光影在《星夜》的画框上晕开，旋转的星云仿佛真的在燃烧。

紧接着，芭蕾演员们的足尖点地，白色的舞裙翻飞，像是油画布上跳跃的笔触。林野的投影精准地跟着动作变化，墨虾在睡莲间穿梭，墨竹在星空中摇曳，美得让人屏住呼吸。

就在展演推向高潮时，意外还是发生了。一阵轻微的震动从地下传来，是地铁驶过的声音。投影里的墨虾影晃了一下，与睡莲的位置错开了半寸。

台下的观众发出一阵小小的惊呼，林野几乎是从地上弹起来的，抓起工具箱就往设备旁冲。

他的手指在控制台上飞快敲击，防抖程序瞬间启动，墨虾影重新回到睡莲间