晴川工作室的综艺录制棚内，灯光将舞台切割成冷暖交织的光影区。

《墨韵新声》的半决赛录制正进入白热化阶段——16位选手经过多轮淘汰，仅剩6人角逐总决赛名额。

这档以“古典诗词+流行音乐”为核心的创作竞技综艺，凭借新颖的融合形式和扎实的文化内核，收视率连续三周登顶，成为年度现象级综艺。

陆川坐在导师席中央，面前的案台上摊着选手的二次改编乐谱，指尖划过《锦瑟》的歌词手稿，目光落在舞台上正在表演的新生代歌手苏晓身上。

“这次的改编比上次进步很大，但还有瑕疵。”

苏晓演唱完毕，陆川拿起话筒，语气温和却精准，“《锦瑟》的核心是‘朦胧中的怅惘’，你在副歌加入的电子摇滚元素，虽然增强了爆发力，却破坏了‘一弦一柱思华年’的含蓄。”

他抬手示意林野，“把舞台背景切换成我昨晚临写的李商隐书法真迹，投影速度调至倍速，让墨色晕染的轨迹跟着旋律流动。”

林野立刻在控制台操作，巨大的LEd屏幕上，深黑色的书法线条缓缓铺展，“锦瑟无端五十弦”七个字随着背景音乐的旋律起伏，墨色深浅交替，宛如活物。

“你试试跟着线条的流速调整气息，”陆川说，“起笔时气沉丹田，唱得绵长；行笔时气息流转，唱得婉转；收笔时气息渐弱，唱得怅惘，像墨滴入宣纸，自然晕染出层次感。”

夏晚晴坐在旁边的音乐导师席，面前的编曲设备上显示着苏晓的乐谱：“我帮你调整了编曲结构，”她按下播放键，古筝的泛音采样替代了原本的电吉他独奏，“主歌部分保留钢琴单音伴奏，突出人声的细腻；

副歌用古筝+电子合成器的双声部，低频压低3分贝，让古典韵味与流行节奏平衡。”

她顿了顿，补充道，“我还设计了一段‘弦舞’手势，演唱到‘庄生晓梦迷蝴蝶’时，双手模拟琴弦拨动，配合背景的书法线条，增强舞台叙事感。”

苏晓点头，跟着新的配乐重新演唱。

这一次，歌声与书法投影、古筝旋律完美契合，尤其是副歌部分的气息控制，精准贴合墨色晕染的节奏，台下的观众席响起阵阵掌声。

凌薇扛着摄像机，在舞台与导师席之间穿梭，镜头时而捕捉苏晓指尖的“弦舞”细节，时而聚焦陆川案台上的书法手稿，时而转向夏晚晴调整编曲参数的专注神情。

“这些创作打磨的细节太珍贵了，”她对着对讲机说，“剪进‘幕后创作’特辑时，要突出‘一稿三改’的过程，让观众看到古典与流行的融合从不是一蹴而就。”

与此同时，棚内的侧厅里，周曼正与《诗词长安》的影视制作团队对接插曲选定事宜。

这部以唐代诗人为原型的古装剧，计划从《墨韵新声》的参赛作品中挑选3首作为插曲，主题曲《墨染诗行》则由陆川和夏晚晴联手创作。

“我们希望插曲能覆盖‘豪放’‘婉约’‘边塞’三种风格，”导演指着剧本分镜，“主角初入长安的意气风发，用《少年行》改编的作品；

与友人分别的不舍，用《送元二使安西》改编的作品；戍边征战的壮志，用《凉州词》改编的作品。”

周曼转头对刚结束导师点评的陆川说：“导演已经初步选定了三首参赛作品，你负责歌词的影视化改编，让内容更贴合剧情；

晚晴负责编曲调整，加入唐代乐器采样；陆哲协助混音，确保歌曲与剧中音效融合自然。”

她递过标注好的剧本片段，“主角戍边的戏份有大量战争场景，《凉州词》的改编需要增强鼓点的厚重感，突出战场的悲壮。”

陆川翻看剧本片段，指尖在案台上轻轻敲击：“《凉州词》的歌词可以增加细节描写，”他说，“原句‘葡萄美酒夜光杯’后，加‘旌旗猎猎风卷衣’，既保留原诗的豪迈，又贴合剧中的战争场景；

‘欲饮琵琶马上催’后，加‘笔锋未干书壮志’，呼应主角诗人的身份。”

他抬头看向夏晚晴，“编曲方面，前期用胡笳的苍凉采样铺垫，中期加入编钟和战鼓，结尾回归琵琶独奏，形成‘战前-战中-战后’的情绪递进。”

夏晚晴立刻拿出平板电脑，绘制编曲框架：“我会在间奏加入一段‘剑舞’旋律，用琵琶的快速弹拨模拟剑刃交锋，配合影视剧中主角挥剑写诗的场景。”

她指着屏幕上的波形图，“陆哲，你帮我找一些唐代军鼓的音效采样，加在鼓点间隙，增强历史厚重感